Maggio 31 2024

“Il Confine”

trueQuality urban artist 2023, bergamo, bgbs23, brescia, celinekawinglau, danijelzezelji, davidebartsalvemini, link urban art festival, poster, samuelecanestrari, seminobevilacqua, streetart, tarekmourad

"Il Confine"

Cos’è il confine?

Una linea immaginaria che separa le nazioni? Il limite fra noi e gli altri o un punto d’incontro? È un luogo remoto o ci attraversa ogni giorno? È uno spazio da abitare o da difendere?
Per il progetto “Questi siamo noi” abbiamo chiesto agli artisti di esplorare il tema del Confine.
Confine che può essere inteso dal punto di vista geopolitico, come barriera o punto di incontro fra i popoli; intimo e personale, fra corpi e sensibilità individuali; fantastico, attraverso le porte della percezione o esplorando il rapporto fra sogno e realtà; culturale, come contaminazione o contrasto fra culture e narrazioni differenti.

Ottobre 2023 – Affissioni d’Artista

Per quest’edizione di LINK-urban art festival, gli artisti sono stati invitati a realizzare dei poster (70x100cm) che in diversi momenti saranno affissi su ben centotrenta bacheche pubbliche sparse sul territorio cittadino delle città di Brescia e Bergamo.

Artisti

Gli artisti coinvolti in questo ciclo di affissioni sono:

Omar Cheikh Una piccola carovana si muove sulla valle nel lato opposto alle montagne, le scorte sono poche ma al confine non manca molto.

“Il Santo della cellula fotoelettrica” – Semino Bevilacqua Il confine come luogo da rifiutare tra normale e differente. Spesso ci comportiamo solo come figlie e figli del nostro contesto culturale, sta a noi uscirne, non lasciarci divorare dal presente e occidentale socialmente accettato. Ricordiamo che Keplero misurava le frequenze melodiche delle orbite dei pianeti, Giordano Bruno erigeva sigilli magico-mnemonici e che la quantistica ci dimostra l’esistenza di piani di realtà differenti al nostro. Niente è come sembra, niente è come appare. Penso sia doveroso opporsi al rifiuto (o l’appiattimento) generale per le differenti intelligenze umane, da sempre confinate in spesse mura e additate come stregoneria, pazzia o malfunzionamento. Siamo camaleonti in questo mondo, pensiamo bene se mimetizzarci o tirare fuori la lingua. W Ferdinando Oreste Nannetti “NOF4”. «Amo il mio essere materiale come me stesso».

“I confini della fantasia” – Elenia Beretta ‘’I confini della fantasia” si erge come un portale verso un mondo senza limiti, un rifugio poetico dove la mente può danzare liberamente al di là delle barriere della realtà. L’opera cattura l’essenza stessa della capacità umana di evasione e di trasformazione attraverso il potere dell’immaginazione. L’atto di immaginare non è solo un atto di evasione, ma un atto di sopravvivenza, un modo per affrontare le sfide con la forza dell’ottimismo e la potenza della creatività.

“The Otherside” – Celine Ka Wing Lau Nell’interazione tra realtà e sogno, la differenziazione spesso ci sfugge, costringendoci a fonderli in una visione coerente che sia in linea con le nostre aspirazioni. Eppure una domanda persiste: quando convergono sogno e realtà? Verrà un tempo in cui gli individui potranno discernere con certezza? Il confine tra desiderio e realtà.

“Equilibrio” – Loputyn In equilibrio sul confine che è uno strato sottilissimo tra due contraddizioni, tra il dentro e il fuori, tra il gioco e il pericolo, tra la grazia e la rovina. L’illustrazione è realizzata con matita su carta, e colore digitale.

“Intoccabile” – Criminaliza Quando sentiamo come se stessimo toccando un’altra persona, stiamo in realtà sperimentando una sorta di campo di forza. Gli oggetti, inclusi i nostri stessi corpi, sono composti da atomi. Gli atomi stessi sono costituiti da un nucleo al centro, composto da protoni e neutroni, circondato da una nube di elettroni. Nonostante l’impressione di solidità, il nucleo e gli elettroni sono separati da grandi quantità di spazio vuoto in proporzione alle loro dimensioni. Quando tocchiamo qualcosa, quello che sta effettivamente accadendo è la repulsione delle nuvole di elettroni cariche negativamente attorno agli atomi nelle nostre dita e nell’oggetto. Questa forza repulsiva crea una sensazione di contatto, ma in realtà gli elettroni mantengono una piccola distanza tra le superfici.

“Unconscious_horizon” – Davide Bart Salvemini Il confine come la superficie sottile ed organica tra me (come essere) il mondo (come Natura) che, grazie a stati alterati di coscienza, può essere varcata rendendo la mente e la realtà un unico essere organico.

“Rain” – Danijel Žeželj L’opera, Pioggia, è la descrizione di un momento.

“90 days” – Tarek Mourad Questa opera fa parte di un progetto a cui sto lavorando da qualche anno e che si intitola “Authority, self-attributed. On exploring the quotidian dialectic between the artist, his environment and the unnatural stupidity of society.” Ho usato un’incisione di Alexandre Correard (ingegnere, geografo e sopravvissuto al naufragio della Medusa che ha collaborato con Gericault) per creare un timbro che ho poi usato per timbrare il mio passaporto. Tuttavia, per questo progetto specifico, ho preferito utilizzare il timbro su un foglio di carta bianca. Questo timbro rappresenta tutto ciò in cui credo e racconta l’esclusione sociale, l’ingiustizia e il desiderio di un mondo senza confini.

“Confine” – Samuele Canestrari I confini sono umani. Li costruiamo, ideamo e facciamo valere noi. Potrebbero essere luoghi ricchi e meticci, credo dovrebbero esserlo. Non c’è nulla da difendere. I confini naturali non sono invalicabili. Gagarin dallo spazio non ne vide. Vide un unico e meraviglioso pianeta.

L’intervento è parte del progetto “Questi siamo noi, LINK – urban art festival incontra Baleno Festival”, organizzato dall’Ass. @thetruequality in collaborazione con @tantemani_pigmenti (Cooperativa Patronato San Vincenzo) e @maledizioni_officinaeditoriale , curato da @gio123k e Davide Pansera questo intervento è stato inoltre curato da @luigi.filippelli .
Il progetto è finanziato da @fondazione_cariplo nell’ambito di Brescia Bergamo Capitale della
Cultura 2023, Fondazione ASM, @zincaturabresciana

📷 @monicatagliettiph

Maggio 31 2024

Fabio Petani

trueQuality urban artist 2023, bergamo, bgbs23, brescia, fabiopetani, link urban art festival, muralismo, streetart, urbanart

Fabio Petani

Via Buratti, 2, 24124 Bergamo BG

Bio

Fabio Petani nasce nell’estate del 1987 a Pinerolo. Dopo la maturità scientifica si laurea in Beni Culturali presso la Facoltà di Lettere e Filosofia di Torino con una tesi sulla Arte Urbana e la cultura di strada dalle origini ai giorni nostri. Questa ricerca lo avvicina ancor più strettamente al panorama artistico torinese ed entra a far parte dell’associazione Il Cerchio E Le Gocce (molto attiva nel panorama artistico torinese e non solo sin dal 2001).

Nei lavori è presente una disordinata armonia di linee, forme e volumi che si integrano fra loro con colori tenui e armoniosi miscelati a elementi di rottura. La ricerca analizza l’aspetto chimico e molecolare degli oggetti da cui nasce un lungo lavoro di ricostruzione degli elementi della tavola periodica; una produzione sempre più ricca di particolari per far emerge una complessità organica in continua evoluzione. Ogni elemento chimico, come ogni pianta, ha in qualche modo una connessione con l’ambiente, lo spazio o il contesto dove il murale viene realizzato. L’importanza del legame fra opere e contesto viene ripresa anche nei lavori su legno, carta o altri supporti alternativi nei quali Petani cerca di lasciarsi trasportare dalla materia al fine di terminare la tavola periodica con un gruppo di opere che raccontino un’alchimia tra arte, chimica e natura.

“BENZENE&SPATHIPHYLLUMCOCHLEARISPATHUM”

Il murale si sviluppa sul concetto di forza della natura. Lo Spatifillo è anche una pianta dall’azione benefica in quanto assorbe composti organici volatili e sostanze nocive come il tricloroetilene, il benzene appunto e la formaldeide. Da qui il titolo che vede il contrasto tra il Benzene e la pianta che purifica l’aria proprio da questo elemento.
“Purtroppo, la maggior parte delle zone urbane contemporanee sono pianificate a priori su disegni limitanti e strutturate su linee e forme geometriche euclidee, la cui rigidità tende ad escludere e respingere, mettendo inconsciamente a disagio chi vi vive e allontanandolo dall’ambiente naturale. Con la consapevolezza che dalle piante possiamo imparare attitudini diverse e migliori per vivere un luogo promuovendo una rigenerazione e una rinascita nel segno del cambiamento dell’immagine che abbiamo della città, per ripensarla come una giungla urbana, dove i suoi abitanti, non solo umani, si trasformino insieme all’ambiente naturale.”
(Cit. Alessandra Ioalè).

L’intervento è parte del progetto “Questi siamo noi, LINK – urban art festival incontra Baleno Festival”, organizzato dall’Ass. @thetruequality in collaborazione con @tantemani_pigmenti (Cooperativa Patronato San Vincenzo), curato da @gio123k e Davide Pansera.
Il progetto è finanziato da @fondazione_cariplo nell’ambito di Brescia Bergamo Capitale della Cultura 2023, Fondazione ASM, @zincaturabresciana , e @franchiekim che ringraziamo fortemente per il supporto, grazie anche alla @provinciabrescia alla @provinciabg e al patrocinio del @comunedibrescia e del @comunedibergamo

📷 @monicatagliettiph

Maggio 30 2024

David de la Mano

trueQuality urban artist 2023, bergamo, daviddelamano, link urban art festival, muralismo, streetart, urbanart

David de la Mano

Via S. Sisto, 9, 24126 Bergamo BG

Bio

David de la Mano è nato a Salamanca, Spagna nel 1975 ed è uno dei più importanti artisti dell’Urban Art. Laureato in Belle Arti all’Università di Salamanca e dottorato in Arte pubblica all’Università di Valencia, de la Mano è un artista versatile che eccelle dal disegno alla scultura.

L’artista ha iniziato la sua carriera nei primi anni ’90 sperimentando diverse tecniche tra cui acrilici, acquerelli, inchiostro e collage attraverso uno stile minimalista, caratterizzato dall’uso monocromatico del nero, che rende le sue opere estremamente poetiche, stimolando una riflessione simbolica sulla condizione umana. Le singole figure antropomorfe dell’artista si raggruppano e si uniscono in un movimento eterno e ricorrente: gli individui diventano massa e viceversa, guidati dai loro sogni, ambizioni, paure, vizi, speranze, conflitti interni.

“Waiting for the wind”

L’opera lascia aperte molte possibilità di lettura, traccia delle possibilità di interpretazione senza escluderne nessuna.

Sul muro sono raffigurate figure alate di genere femminile e maschile, che si guardano, come degli Icaro contemporanei, alla ricerca di un potenziale limite massimo da non oltrepassare. Come Icaro, infatti, ha trovato nel sole il punto estremo di esplorazione, così queste figure ci interrogano su quale sia oggi il punto di non ritorno nella nostra relazione con l’ambiente, in quella fra generi, nello spazio che la nostra immaginazione può percorrere.

L’intervento è parte del progetto “Questi siamo noi, LINK – urban art festival incontra Baleno Festival”, organizzato dall’Ass. @thetruequality in collaborazione con @tantemani_pigmenti (Cooperativa Patronato San Vincenzo), curato da @gio123k e Davide Pansera.
Il progetto è finanziato da @fondazione_cariplo nell’ambito di Brescia Bergamo Capitale della, Cultura 2023, @zincaturabresciana , e @franchiekim che ringraziamo fortemente per il supporto, grazie anche alla @provinciabrescia alla @provinciabg e al patrocinio del @comunedibrescia e del @comunedibergamo

📷 @monicatagliettiph