Artista contemporaneo Rumeno, attualmente residente a Bucarest, SADDO ha una grande flessibilità stilistica, di tecniche e soggetti. Si alterna tra dipinti su tela per gallerie, opere murali su grande scala e illustrazioni su commissione per differenti progetti e brands.

Il suo lavoro mescola la sua passione per pittori come Rousseau, Bosch, Walton Ford e Matisse, le miniature Iraniane e i tappeti Asiatici, con la sua formazione nell’ambito della street art, riconoscibile nel suo amore per l’illustrazione contemporanea, le arti decorative, l’hip-hop e la cultura urbana.

https://saddo.ro/

(1978, Alessandria) vive e lavora fra Alessandria e Milano.

Tra i maggiori esponenti del post-graffitismo in Italia, inizia la sua ricerca artistica con un approccio al graffito tradizionale. Alla fine degli anni novanta, dopo il trasferimento a Milano nel 1997 e la laurea in disegno industriale, la sua cifra stilistica evolve formalmente e concettualmente, tanto da diventare uno dei primi artisti ad utilizzare numeri e non lettere per firmare i propri lavori. Le sue forme astratte e le figure misteriose cominciano ad apparire negli spazi abbandonati delle strade di Milano, Berlino, Londra, New York e Parigi. Non limitando la sua produzione, oltre al muralismo si cimenta anche con sculture, suoni, dipinti e installazioni in decine di mostre personali e collettive.

Fra le principali vi sono la partecipazione nel 2007 alla Biennale di Venezia con il progetto Walls Inside, nel 2014 la Biennale di Arte Urbana di Mosca Artmossphere, nel 2015 la grande collettiva Mapping The City curata da Rafael Schacter alla Somerset House di Londra e diverse altre collettive tra le quali si ricordano: La Famosa Invasione Degli Artisti A Milano, Antonio Colombo Arte Contemporanea, Milano, nel 2017 Abstractism, Galleria Varsi, Roma; Dialogues, Galerie Celal M13, Parigi, nel 2018 Offline, Artmossphere Biennale, Mosca; PGSD, Museo Marca, Catanzaro; R.P.M., Plastic Murs Gallery, Valencia.

Molte sono le collaborazioni per mostre personali in gallerie italiane e estere, fra queste: nel 2012 Seventeen Dens, Ego Gallery, Lugano, nel 2013 Crossroad #1, Doppelgaenger Gallery, Bari; The Thin Mountain – The Soft Mountain, 999Contemporary, Roma; La Manipulation De La Form, Bienurbain, Besancon, nel 2014 Passaggi Concreti, Studio d’Ars, Milano; Genius Loci, Sale d’Arte della Città di Alessandria, Alessandria; LAVA, Van Der, Torino; Solstizio D’Inverno, Studio Cromie, Grottaglie, nel 2015 Antipodas, Dinamica Galeria, Buenos Aires; Svartans Orolighet, Nevven, Goteborg; 1010 + 108 = 1118, Soon Switzerland; The Rite Of Spring, Antonio Colombo Arte Contemporanea, Milano; La Forma Dell’Ignoto, Ego Gallery, Lugano, nel 2016 Di Carne, Di Nulla, Antonio Colombo Arte Contemporanea, Milano, nel 2017 Post-Tradition, Villa Casati Stampa di Muggiò, Muggiò; (Waiting For A) New Ice Age, Galerie Slika, Lione; Equinozio D’Autunno, Antonio Colombo Arte Contemporanea, Milano, nel 2018 Abolir Toute Pensée Rationnelle, Galerie Celal M13, Parigi.

Nata a Brescia nel 1979, ha conseguito la Laurea in Conservazione dei Beni Culturali presso l’Università degli Studi di Parma e lavorato presso il Settore Affari Museali del Comune di Cremona e il Sistema Museale di Valle Trompia (BS).

E’ stata assegnista di ricerca della Fondazione B.A.M. di Mantova, con una tesi dedicata alla trattatistica eterodossa del XVI secolo. Ha pubblicato saggi di ricerca storica e iconologica e ha collaborato con le redazioni di Venezia Cinquecento (Università Ca’ Foscari di Venezia) e di Stile Arte. Ha partecipato a mostre personali e collettive, vinto il terzo Concorso Nazionale di Pittura del Premio Emilio Rizzi ed eseguito alcuni dipinti per il film L’Abbuffata di Mimmo Calopresti.

Attiva come Street Artist dal 2008 ed esperta dello Street Painting anamorfico dal 2015, ha dipinto in Italia, Olanda, Francia, Germania, Irlanda, Croazia, Austria, Malta, Svezia, Danimarca, Bosnia ed Erzegovina, Portogallo, Spagna, Lettonia, Russia, Gran Bretagna, Bulgaria, Belgio, Stati Uniti, Messico, Emirati Arabi e India.

Considera la Street Art come una declinazione della sua poetica artistica, con costanti rimandi alla vivibilità del pianeta, ai turbamenti dell’uomo e ai temi sociali.

Lavora anche con tecniche e materiali diversi. In primis le figure in rilievo create intrecciando fil di ferro con l’ausilio di chiodi, pinze e martello (Iron and nails project). Poi le scatole ottiche in legno, con serrature che consentono di osservare ciò che sta all’interno, che racchiudono dipinti leggermente deformati o specchi. Sbirciando si possono vedere dei moderni Mondi Novi, a volte disturbanti. Infine le anamorfosi cilindriche con motore elettrico della serie Memory theater, elegie inquiete del tempo e contemporaneamente piccolo omaggio al mondo del pre-cinema.

Taleggio, classe ‘91, approda a Brescia una ventina di anni fa. Il primo approccio al muro lo deve ai graffiti, passione a cui si dedica dalla tenerà età fino ad oggi. Da sempre amante della disarmonia e di scelte stilistiche inattese, negli ultimi anni abbandona gradualmente lo studio del lettering, puntando ad una semplificazione stilistica. Nei suoi ultimi lavori codifica un alfabeto di forme che dispone nello spazio, creando catene infinite di intrecci, alla ricerca di un dinamismo impossibile.

Segui Taleggio: – BEHANCE: behance.net/taleggio

Semino Bevilacqua, classe ‘95, frequenta con insoddisfazione il liceo socio psicopedagogico, dove però conosce il caro amico Davide, che lo avvicina al mondo dei graffiti e dell’arte urbana.

Le prime influenze nei suoi lavori sono riconducibili a quelle dei writers locali, il fascino e l’ammirazione che i graffiti suscitano in lui lo spingono nel tempo allo studio e rielaborazione di stili tradizionali, portandolo ad un nuovo linguaggio plastico.

Preferisce approcciarsi al disegno nel modo più spontaneo e ingenuo possibile, compiendo una ricerca di semplificazione e ritorno al graffito come gestualità istintiva.

Ad oggi, affiancato da educatori professionisti, organizza workshop dedicati a bambini e ragazzi nelle scuole e in spazi giovanili; è inoltre impegnato con associazioni culturali e realtà locali per la realizzazione di eventi artistici di vario genere legati al mondo della Street Art.

Segui Semino B.:

Laura Micieli a.k.a. “Cip” nasce nel 1990 presso la ridente cittadina di Brescia. Dopo essersi diplomata al Liceo Artistico Maffeo Olivieri di Brescia, sceglie di proseguire gli studi nell’ambito dell’illustrazione, frequentando la Scuola del Fumetto di Milano. Perfezionandosi nella tecnica senza privarsi del sentimento, le sue illustrazioni rispecchiano probabilmente una spiccata attitudine alla malinconia ed alla goffaggine (eufemismo), doti coltivate con dedizione fin dalla tenera età.

Nel 2015 si unisce ad altri sei disegnatori per creare il collettivo “Radice” e nel 2016 porta avanti il concerto disegnato “Sdang! plus Cip” assieme alla band Sdang!. Nello stesso anno entra a far parte dello spazio L’Ozio – Laboratorio di idee, fondato dal socio Biro. Negli anni la sua attività artistica l’ha portata ad avvicinarsi alla Street Art, a lavorare come insegnante di disegno per grandi e piccini e, recentemente, ad iniziare un percorso come tatuatrice nello studio Maneki Tattoo.

Segui Laura Micieli: blogspot ballacoibau.blogspot.com –

La decorazione del pilone è stata progettata e realizzata dagli studenti dell’Accademia Santa Giulia, con la supervisione del professore Luca Dall’Olio.

L’Accademia Santa Giulia è la storica scuola d’arte di Brescia. È animata da un’intensa interazione col mondo delle professioni e punta a valorizzare la voglia di fare di studenti capaci e intraprendenti, affinché possano essere avviati a compiti di responsabilità legati ai profili delle nuove professioni artistiche introdotte dall’innovazione tecnologica. L’Accademia ha sviluppato una fitta  rete di collaborazioni che l’ha portata a interagire col mondo della progettazione artistica, degli eventi, delle mostre.

Gli studenti hanno spesso occasione di operare anche fuori dagli spazi dell’Accademia, lavorando concretamente per conto di Comuni, Musei, Gallerie d’arte, Fiere espositive e innumerevoli Aziende.

Segui Accademia S. Giulia: –